这首歌有种欲哭无泪的感觉!

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好的环境听好的音乐!

强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。“然后睁不开两眼看命运光临/然后天空又在布满密云”，《暗涌》的宿命感强烈却仍能读出一点倔强的意味

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分析的太到位了

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最近又在暗涌

明明的版本有点慵懒

最近听崇基崇德的版本，觉得也很不错

难怪我会感到绝望

黄耀明的这一版是关锦鹏同志电影《愈快乐愈堕落》的插曲，<暗涌>这首歌是同志的心声写照，所以由黄耀明唱出来有一种悲剧的宿命论感觉。
王菲的咬字清脆，吐字节奏较黄耀明的版本为快，相比演唱时的干净利落，音乐却是疏疏散散的，她的声音仿佛是乌云中透出的几丝清冷的阳光，唱到高潮部分带着些悲壮绝决；黄耀明的却是午夜幽林的暗蓝色月光，凄美动人，随着紧密而丝丝入扣的音乐，黄耀明的演唱却是慵慵懒懒，明白了分分合合，看透了枝枝末末，却更加放不开手，在自已的感情中辗转徘徊，最后沉入海底。。。

　　　　不可否认的是，黄版和王版都是比较出色。对于黄能够翻唱这么成功，确实也显示出了黄的实力。不过每个人的喜好和看法都有不同。如果要我选择我更倾向于王菲版，不管是先入为主，还是整体综合下来的结果。
　　　　第一：这首歌曲的编曲两个版本，都相当出色，王版更多采用了经典的钢琴来伴奏。而黄版采用了更多电子乐。钢琴版更多是平静型的，电子乐是妖艳型的。
　　　　第二：从两位歌手和乐器配合度上来看两个版本。王版采用的钢琴是考验王菲的唱功，如果要和钢琴配合，首先声音上就要吻合，不然在要传达歌曲的感情上就传达不出去。大家可以仔细再听下王版：没理由 相恋可以没有暗涌，当唱到“可以”两字的时候，王菲把要表达的情绪给推了上去，虽然一直都是平静的唱述着这段暗藏的情感。钢琴声的一直忽明忽暗的“陪伴”，就像我们在看着一池平静的湖面水，其实底下已经是在波涛翻滚样了。而黄版在感情的唱述方一出来就给了我们听者一个比较直接的听觉，就是妖艳，就是黑夜中的堕落。就有点像是在红番区门口的“职业人”在舞动着身体“勾引”着走过面前的每一个人。因此从配合上来说，两个版本都做到相当不错的境地。
　　　　第三，两个版本出发点。王版就是作为歌曲表达现实意境，而黄版则要用来电影意境。从整个歌词来说，王版的意境的就是说到自己还有一点就是自己可以做到有预感，但是还是经不住心理作用的诱惑，因此用了“涌”来形容。黄版害怕悲剧的重演，但是还是突出了一个“涌”字，只不过两个版本表达方式不一样。
　　　　初听此歌，是在王菲的“玩具”中，在钢琴的伴奏之下，王菲的声音多了点柔和少了点冷漠，清清淡淡的，略夹杂着一点童音。

　　　　几年以后，在关锦鹏的“愈快乐愈堕落”中重识了黄耀明重新编曲和演绎后的“暗涌”，黄耀明的声音是极好的，但很难寻出一个常用的形容词，好象“清亮”，“磁性”等来确切模拟出来，这是一种大部分存在于感觉而仅非听觉的声音，如蛛丝般回绕不去。

　　　　从编曲来说，王菲的版本很单纯，有时感觉就好象她人一样，简简单单的呤唱回应着干净的钢琴伴奏，带着几缕随意，一丝漫不经心，一目了然，清澈见底；而黄耀明的“电子版”却是层层叠叠，缠缠绕绕，一波未平一波又起的，平静的海洋下隐藏着翻腾的旋涡。

　　　　王菲中后期的音乐受欧美Dream Pop风格的影响比较深，而自达明一派解散以后，黄耀明的乐风由早先的New Wave/New Romantic渐渐转入Post-Punk和电子迷幻，这些也深刻地体现在他们的这首歌曲的演唱风格上。王菲的咬字清脆，吐字节奏较黄耀明的版本为快，相比演唱时的干净利落，音乐却是疏疏散散的，她的声音仿佛是乌云中透出的几丝清冷的阳光，唱到高潮部分带着些悲壮绝决；黄耀明的却是午夜幽林的暗蓝色月光，凄美动人，随着紧密而丝丝入扣的音乐，黄耀明的演唱却是慵慵懒懒，明白了分分合合，看透了枝枝未未，却更加放不开手，在自已的感情中辗转徘徊，最后沉入海底...

　　　　不想去比较这两首歌谁好谁坏的，就好象你如何能把一个青春少女的娇艳，和成熟女子的风韵相提并论：

　　　　王菲唱不出陈辉阳和林夕想要的那种感觉。“柔和清脆干净利落清清淡淡童音青春娇艳”这些都不应该属于《暗涌》，陈辉阳和林夕是锱珠必较的音乐人，他们找到黄耀明，或者说《暗涌》遇上黄耀明，才让这首歌达至完美。

　　　　王菲样样都好，有些事也是不行的，譬如她不是男同志，男同志特有的绝望沉沦与迷恋不明白。而《暗涌》的词非常适合描写这种感情，人家是心有戚戚，自然一拍即合。
　　　　其二是政治。王菲不食人间烟火，自然与政治无源。黄耀明关心政治，是八十年代青年特有的恶习。尤其九七前后，特别活跃，还妄图唱些《容易受伤的女人》来侮蔑港人政府。《越快乐越堕落》是关拿情欲来喻政治，也是拿情欲来质疑社会之作，与他的风格恰是投合，又是个心有戚戚。

　　　　王菲的声音象流水般淌过去，我们还没抓住什么，她就走了，害大家好惆怅。黄耀明走的倒不快，可是越走越沉沦，越走越颓废，一路走到地狱里头去。

　　　　黄版富悲剧感的编曲 + 黄充满绝望沈沦的声音 + 歌词的意思 = 一首听的人心神崩溃的歌。
　　　　有个朋友整晚听这首直至泪流披面。
　　　　菲版太云淡风轻了，不能充分表达歌词的悲剧意识。

　　　　实际上，<暗涌>之所以有两个版本，只是因为关锦鹏拍同志电影<愈快乐愈堕落>的需要,黄耀明之所以被关看上，80%是因为他是同志歌手,所以关希望能产生特别的效果。

　　　　事实上,关喜欢用这种手段，所以在<蓝宇>一片中他就找了一位同志(具体是谁不便透露)翻唱了<你怎么舍得我难过>,这并不代表原唱和翻唱有什么质量上的区别.只是目的不同，效果也自然不同。

　　　　不否认<暗涌>这首歌是同志的心声写照,(林夕的性趋向是讨论的话题),所以由黄耀明唱出来有一种悲剧的宿命论感觉，但是细想起来，王菲也是一个完美的代言人,她婚姻中的坎坷似乎在冥冥中就已注定.

　　　　害怕悲剧重演,我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。

暗涌就是指潜伏在表面下无法预料的的变化。

这首歌曲的大意就是无法掌控的爱情。

透露的是一种挣扎窒息绝望的感觉。

“没理由相恋可以没有暗涌”是自嘲的一句话，

意思是说“从来我的恋爱都是我无法掌控的，没有理由，没有预兆。”

“烦嚣城中”是指主人公所处的大环境，麻木堕落的世界更容易让人盲从无助。

《暗涌》---王菲给了它躯壳 黄耀明给了它灵魂

《暗涌》---王菲给了它躯壳 黄耀明给了它灵魂

《暗涌》---王菲给了它躯壳 黄耀明给了它灵魂

黄耀明的《暗涌》
　　却不及听王菲版本的感触深刻了

　　唱的越是云淡风清
　　才越是压抑

　　暗浪生汹涌
　　平地起风波

　　在寂静的表象下，潜伏着湍急的暗涌

　　如同说，大悲无泪，大悟无言，大笑无声。

黄耀明就是一gay。但是《暗涌》就是一gay歌。

　　黄能唱出gay心里那种愈掩愈烈，压抑腐靡的心情。

　　　王菲的声音象流水般淌过去，我们还没抓住什么，她就走了，害大家好惆怅。黄耀明走的倒不快，可是越走越沉沦，越走越颓废，一路走到地狱里头去。

暗涌王菲版的编曲绝对是正宗的，那种山雨欲来风满楼的感觉，空气都越来越紧张的感觉，压抑的感觉，王菲的演唱虽然清冽，但不失是一种表达，在这种末日的感觉之下，一种无助、无奈，悲怆油然而生，让人潸然泪下，虽然宿命，但绝不是沦陷的感觉，听到黄的翻唱，虽然妖艳无比，但不知为什么，没有被感动，可能太重视音效了!!!

　　这首歌的曲调和歌词让我感到一种无奈，是已经看透一份感情不会有结果的无奈，王菲和明哥用不同的方式把这种感觉演绎了出来。
　　听王菲版的时候，我脑海中浮现的是一个颓废落寞的女人，一个人孤孤单单的点着一支烟，无奈的感叹着爱情的逝去，却由于受伤太多而变得有些麻木了。王菲的声音看似平淡，却道出“哀莫大于心死”的伤感。甚至“让这口烟跳升，我身躯下沉”这句歌词，让我看到这个女人是用一支烟去烫自己的手臂，麻木地在自残。
　　明哥的版本，听的时候脑海中浮现的场景就变得丰富多了。同样是受伤，明哥就让人感觉是一个故意打扮得妖娆妩媚去勾引别人，用和陌生情人的调情来宣泄自己空虚的心情。歌声描绘出的明哥眼神迷离，风骚迷人，自暴自弃，痛心无奈。同样那句“让这口烟跳升，我身躯下沉”，让我看到的却是明哥在一边吐出一个烟圈，一边向一个陌生人抛一个媚眼。

其实我再去爱惜你又有何用？

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黄耀明的版本比较晦涩
暗涌重重

我身躯下沉

暗涌很美。鸦片般绝望的爱更迷人。

这般感情，可以欣赏、可以喜爱、不可沉迷。

我身躯下沉

路过顺便顶顶

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最近突然发现这首歌，是那么的贴切。我的遭遇

爱上一个人竟然是这样的痛苦

再次暗涌

good

终于有些平复。比较爱情不是生命的支柱

　　“暗涌”这首歌的原唱是王菲，在王菲的众多经典歌曲中，“暗涌”这首歌并没有排进我最想听的前五名之列，所以一直以来，我对王菲版“暗涌”的关注度都不算高。

　　　　自从去年由于偶然的原因看了关锦鹏的电影《愈快乐愈堕落》后(注：那个时候找周海媚的《愈堕落愈英雄》，这部片子曾经看过一次的，找到后想起还有一部叫做《愈快乐愈堕落》的港片没看过，于是也找来看了，好电影!比如今泛滥成灾的大片好看多了!)，我对黄耀明版的“暗涌”高度关注，如痴如醉，尽管之前也听过，但由于没有与电影结合起来，感受还不深，于是我到处收集关于“暗涌”的相关资料，自然王菲版的“暗涌”再次进行我的视听范围，还包括其它的好多版本。

　　　　在“暗涌”的众多版本中，我特别选择了王菲的原唱版、黄耀明演唱的《愈快乐愈堕落》粤语版电影主题曲“暗涌”、黄耀明演唱的《愈快乐愈堕落》台湾版电影同名主题曲“愈快乐愈堕落”、林一峰的翻唱版和陈洁丽的翻唱版，来作一个个人聆听后的感受记录。

　　　　王菲版的“暗涌”听来最冷。刚一接触就能紧紧揪住人的心，让人的思绪随着歌声中倾诉出来的逶迤情感起伏跌宕。那种女性对于爱与情的敏感心思、压抑情怀以及在捉摸不定的情感森林中找寻到的进行自我安慰的借口，在王菲充满漠然和冷酷的声音中被演绎得淋漓尽致，让人情不自禁地思绪如潮。如果数十遍地连续听，明显能感觉心潮汹涌澎湃，根本平静不下来。但如果继续一直听下去，达到百遍乃到更多，就会觉得心情在接受音乐的不断冲刷后的感受，就像一张没有遮掩的素面被暮秋时分萧瑟的冷风一遍又一遍肆掠，开始时强烈的刺激反应最终会麻木下来，然后冷然地看不见眼前的风起云涌，落寞得抛却整个世界。所以，王菲版的“暗涌”，刚一接触就到了高潮，兴奋得心绪澎湃潮难平，一直持续听下去，潮流会在不经意间慢慢退却，直到最后剩下一片荒凉的沙滩。那种感觉就好像从高处往下跳，尽管装作一幅大胆的模样，但还是有打冷颤的冲动，或许后背心的冷汗，或许脚板底的酸麻，都将坚强的自己出卖，尽管别人可能看不到或感觉不到，但自己最清楚。情感的战场上，没有强者，没有羸家。每一个看似坚强的躯体中，都隐藏着一颗脆弱而落寞的心。就好像被敲破外壳的坚果，内核并不坚硬。总的说来，听王菲版的“暗涌”， 心情的潮水是从至高点向外在涌，最后留下失落。听的遍数越多，越失落，最后让自己都厌烦起来，痛恨起来，鄙视不知不觉被熏染出来的麻木不仁，于是只好掐断音乐。(注：边听王菲的“暗涌”边敲这段文字，最后想到一句词：“多情总被无情恼”，还有一句诗：“道是无情却有情”。)

　　　　黄耀明版的“暗涌”听来最寒。作为电影《愈快乐愈堕落》粤语版的主题曲，“暗涌”被梁基爵重新编曲，经黄耀明的令类演唱后，呈现出了完全不一样的味道。之所以说令类，是因为我在第一次听时实在有点受不了那个要死不活的唱腔和那种特立独特的唱法，歌曲根本吸引不到我。但电影《愈快乐愈堕落》吸引住了我，然后黄耀明的“暗涌”才打动了我。通过反反复复听这首歌，我越来越发觉黄耀明唱的更有味道、更具内涵。如果说王菲版的“暗涌”是给这首歌穿上了一件叫做“情歌”的外衣，那么黄耀明版的“暗涌”就是给这首歌倾注了一个叫做“情”的灵魂，使其超越了歌的本来意义，一下子鲜活了，丰富了，就好像一个荒无人烟的山旮旯由于一群人的前来落定，充满了生趣。一遍接一遍地听，就好像潮水从远处慢慢涌过来，先是波澜不惊，然后波涛开始荡漾，接着起伏不定，浪潮越来越高，直到最后扑天盖地迎头而下。在黄耀明如泣似诉的表白中，情的是与非、得与失，爱的挣扎和彷徨、压抑和无奈，一切均迷失在感情的漩涡中，没有出路。置身那种让人肝肠寸断的境地，一种深入骨髓的深寒透渗到心灵的尽头，整个人好像被三九天的冰雪彻底冻住。或许，“没有任何期望，也就不会绝望。”(注：同样是边听边敲文字，在寒彻透骨之后，突然又感觉黄耀明的“暗涌”好像是一罐用文火煲出来老汤，越听越让人享受，更越来越温暖，越来越贴心，完全就是一剂心灵的热汤，让荒芜的某个角落得到滋润。可能这已经是另外一个境界了。)

　　　　黄耀明版的“愈快乐愈堕落”听来最妖。作为电影《愈快乐愈堕落》台湾版的同名主题曲，也就是“暗涌”的国语版，最出彩的地方是林夕重新填的词，基本上每一句都绝配到让人倾到。比如“没有任何期望也就不会绝望，太完美的东西都与我无关”，比如“难道你以为我能够想爱就爱，除非我们都学会了想忘就忘”，比如“我的命运太长你背影太短，再怎么填都怕填不满”，再比如“你的头发都烧成了过眼云烟，我也抽不完”，还比如“宁愿快乐到堕落在你的胸膛，没有天空也不相信天堂，你的地狱就是我的天堂”。这首歌词完全就是为了电影《愈快乐愈堕落》量身定制的。妖艳的黄耀明的那种摄人心魂的声音太容易幻惑人了，根本就是真情流露下的本色演出。在情感的迷雾中煎熬着那种无可奈何的迷惘和恍惚，没有晴天或许也是幸福。

　　　　林一峰版的“暗涌”听来最哀。从来没有受过正式的音乐训练的林一峰完全凭着自己音乐的热爱，自学成才，既弹得一手好结他，又能作曲和写词，还唱得非常有特色，在民谣的领域开辟出了自己的一片天地。没有王菲版的“暗涌”中如春水流淌的钢琴扮奏，也不同于黄耀明版的“暗涌”和其国语版中的又是吉他Solo，又是Drum，又是Bass，乐曲的层次感很突出很丰富；林一峰在自己演唱的“暗涌”版本中几乎没有加入任何节奏和层次的东西，尽管也有吉他、钢琴，还有长笛，但呈现出来的是一种简洁、纯净的音乐。林一峰用那种让人心醉更让人心碎的声音缓缓低呤浅唱，让人听来会不由自主地产生一种黯然销魂的哀伤感，尽管并没有吃洋葱。如果多听几遍，先是鼻子会酸酸的，然后眼睛会湿湿的，当感觉到泪珠已经在眼角徘徊的时候，赶快关掉歌曲吧。(注：孙燕姿的“遇见”的作曲就是林一峰，不过林一峰自己作词并演唱的这首歌是一支英文歌，叫做“By my side”，有着别样的味道，林一峰的其它歌曲，诸如“一支烟的时间”、 “樱花诀”，个人觉得都不错。)

　　　　陈洁丽版的“暗涌”听来最标准。所谓最标准，也就是说无论从声音的处理，还是节奏的配合上，都无可挑剔。但没有问题就是最大的问题了，又不是在考试，有着一个统一的答案，音乐这玩意是需要一些充满新意充满个性的东西的。像国内的青歌赛，话语权都被一群上了年纪的卫道士霸占着，想个性想创意那绝对是在玩火，老一辈的耳朵习惯了那些老掉牙的经典，突然吹来的新风会让老人家感觉有如从西伯利亚吹来的刺骨寒流，受不了的。所以看看青歌赛上演唱的曲目，就知道这年头的青年歌手差不多都没有冒险精神，更谈不上什么创新意识了，至少在先辈面前还得规矩点，老实点。香港的乐坛早就被过度的商业化操作给摧枯拉朽了，整个乐界立足的土壤早就一草不拔了，在寂寥的冬季，想再生？那得要有春风才行。尽管说“冬天到了，春天还会远吗？”但不幸的是这是个冰河世纪，而且才开始不久。更具包容性，更具创造性的，应该算是那个孤岛了，从音乐的层面上来讲，说是宝岛真的实至名归。很多有才气，有理想的年青人，为了自己的音乐信念，都在勤勤恳恳地默然耕耘，只有在这个弹丸之地，是花才会香，所以我们可以看到很多或有唱功、或有创作力的世人都纷纷展露头脚了，你方唱罢我登场，好不热闹。而在那个真的带香的地方，闻来有点香味的乐曲封面，很有可能包裹着一堆便便。不扯远了，回到陈洁丽身上来。陈洁丽的噪子圆润干净，声音听来清新甜美，很多翻唱的歌曲基本上可以用完美来形容。要不香港资深音乐人鲍以达也不会慧眼识珠，力捧陈洁丽了。令人可叹的，尽管业界对陈洁丽的评价甚高，但陈洁丽就是没有大红大紫了。我想很大的一个原因就是陈洁丽的唱法太标准，太完美了，让人无刺可挑，结果就像工业流水线上出来的精致玩偶，没有了个性。想想上面说的无论是王菲的声音，还是黄耀明的声音，或者林一峰的声音，都打上了鲜明的个人标志，结果都被市场接受了。我想如果是在K歌，能够唱出陈洁丽版“暗涌”的水准，绝对倾倒一大片，投怀送抱及香囊暗解罗带轻分的一定纷至踏来。只可惜在一个凋零的唱片市场唱卡拉OK，唱得再标准，配衬得再完美，也只能是自娱自乐一下罢了。

　　　　终上所述，个人感觉最寒的黄耀明版的“暗涌”最耐听，居状元之位。最妖的黄耀明版的“暗涌”国语版“愈快乐愈堕落”则居榜眼之位，而最冷的王菲版的“暗涌”只好屈居探花之位，最哀的林一峰版的“暗涌”居第四位，最标准的陈洁丽版的“暗涌”算是最差的了。

　　　　其实关于“暗涌”的诸多版本，像纯音乐版上面，无论是钢琴版，还是吉他版，或者是小提琴版等等，都值得找来听一听。

　　　　感谢“暗涌”的作曲陈辉阳和填词林夕，谱写出了如此让人念念不忘的音乐出来。现在的音乐能否像很多年之前就出现的“暗涌”成为今天的经典一样，在未来的若干年以后也成为来日的经典，被后人津津乐道，唯有时间来证明了。

唉