黄耀明与香港管弦乐团一起开Show，这在香港乐坛实在算不上是众人关注的事，但绝对是一件重要的事。已经在香港乐坛算得上传奇人物的明哥，用他一贯华丽而万劫不复的方式，与身后庞大的管弦乐团一起，从3月10号起，连续四夜在香港体育馆上演了四场电光幻影般的传奇影象。



　　过程：古典怀旧VS顾嘉辉VS人山人海


　　正如明哥自己所言，整场“电幻狂想曲”演唱会实际上就是一个流行榜，舞台的“数字化”设计既象征了时间，也担当了明哥的榜单。从国外的古典音乐到流行音乐，从本地的经典老歌到人山人海(以黄耀明为中心的香港音乐厂牌)的优秀作品，囊括的都是近年来牵动明哥的一些“心水”之作。而“达明”的影子在演唱会上已经很难寻觅了，最终只有《禁色》、《春光乍泄》以及最新的《南方舞厅》和《石头记》的Crossover得以入选。


　　从演唱会的概念一提出来便知晓，明哥这一次玩的是古典，并且是古典音乐与人山人海驾轻就熟的电子音乐的结合。而且是想怎么玩就怎么玩，玩得让古典音乐也能接近大众口味，玩出有古典美的流行音乐。明哥自己也笑言，香港管弦乐团在选曲上给了他很大的自由空间，所以最后出现在演唱会上的一些曲目即便是他的铁杆歌迷都深感来历不明，只能后知后觉。



　　明哥尚未出场，港乐首先奏响的是古典的《霍尔斯特行星组曲之第一乐章火星》作为开场曲，等另外两位主要配角——人山人海的梁基爵和蔡德才分别在舞台两边坐定，李端娴和于逸尧(人山人海的另外两名主要成员)也站在其中担任和声，一身红衣披着金色披肩的明哥终于缓缓步出，唱出一曲改编自三百多年前意大利作曲家欧宾努尼的《G小调柔版》的《维纳斯》，演唱会的基调从这里便定下。



　　之后源自古典音乐的作品络绎不绝，由肖邦第20号C小调钢琴曲作为前奏的《Could It Be Magic》，法国作曲家Erik Satie作品为前奏的达明经典《禁色》。甚至还有莫扎特都在里面插了一脚，在明哥与梁基爵和蔡德才的三个人唱的那首RAP中，虽然词是林夕重新填的，但曲子却是来自奥地利的歌手Falco的《Rock Me Amadeus》的原曲，采样自莫扎特的某支着名交响曲。明哥的“法国情节”更是在演唱会中挥之不去，灵感来源与法国着名小说的《小王子》、与李端娴同游巴黎时所写的《随身听》，向法国导演Jean Cocteau致敬的《给你》，首首都是法国式的浪漫。



　　没想到香港本土作曲家顾嘉辉的作品也有一个很长的单元，明哥曾经出过一张全是顾嘉辉作品的翻唱专辑《明日之歌》，而这一次他终于有机会将那些经典老歌在管弦乐团的伴奏下重新演绎。有把电视剧《上海滩》三首主题曲合在一起的《一二三上海滩》，有静婷的国语经典《明日之歌》，顾嘉辉的钦点的其最爱《画出彩虹》，还有徐小凤的《大亨》以及林子详的《他的一生》。而徐小凤和林子祥，正是明哥心目中最喜欢的两位香港歌手。



　　明哥的Show怎么可能少得了人山人海，无论是《春光乍泄》还是《暗涌》或者《罅隙》，他们与管弦乐擦出的火花照亮了整个红馆。流行音乐在古典的边缘游离飘忽，与和一个80多人的管弦乐团合作，并且合作得还算完美无缺，明哥能做到这样已经实属不易，看来港乐邀请明哥做这个演唱会显然是有备而来。



　　造型：万变不离其妖冶华丽


　　很多地方说明哥的造型是百变的，其实并不尽然。因为即使再怎么变，黄耀明骨子里的味道难以更改，衣服无论怎么穿，妖冶华丽的色彩却是他永恒不变的主旨。


　　难怪为了演唱会明哥吃不好睡不香，无论是舞台设计还是他的造型乃至整个演唱会的概念，每一个细节后面都凝聚了很多匠心，如果只看一场或者只从舞台下的一个固定角度看“电幻狂想曲”，很多地方还真的看不明白。



　　金色的披肩不仅仅是披肩，它从后面看是一个时钟。从明哥第一身红色上衣左边绣的“3”开始，阿拉伯数字便隐藏在他接下来的每一个造型每一个道具中。所以“007”装扮的他最后打开了手提箱，箱子里蹦出的是数字“7”，直到最后他背着金光闪耀的十字架上场，“10”终于使演唱会的整个概念得到圆满。


　　最令人惊艳的还是他的“爆血装”，本来一身纯白的衣裤并无奇特之处，但唱着唱着明哥拉开口袋里的机关，“血”便慢慢从胸口将白衣湿透，一步步渗出来，流便全身。而这个奇妙的男人却还笑着，挥着血淋淋的手向你唱道“请挥一挥手试验爱的残忍”，那一刻纵有千娇百媚都无从说起。


　　花絮：小凤姐捧场 明哥思母洒泪


　　四场“电幻狂想曲”，明哥在第二场时收到了偶像徐小凤叫人送到后台的花篮，高兴地大声向台下宣布，“这是我第一次收到徐小凤送的花篮”。演到第三场，小凤姐本人索性坐到了台下当起了观众。一曲《大亨》唱罢，感慨万千的明哥摸着胸口像孩子般的叫嚷道，“天哪，我竟然在徐小凤面前唱了《大亨》。



　　第三场在引出唯一的一首国语歌——《明日之歌》前，回想起几年前去世的母亲，说起母亲当时最爱的就是这首歌，感情很少外露的明哥居然泣不成声。而台下的观众显然对这样的场面没有充分的准备，居然愣在那里不知如何是好，还是明哥自己在缓过来之后安慰自己说，“没关系，她一定会听到我唱这首歌的。”


　　最后一场”爆血装”成功爆破，已成血人一个的明哥望着满红馆漫天的掌声，说了这样一句话，“这是我对你们的奉献和牺牲”。


　　言论:


　　明明总是孤独


　　先认识达明一派再知道黄耀明，但相比之下却是更期待一场黄耀明一个人的演唱会。黄耀明本身是孤独的，所以只有离开了刘以达，黄耀明才能将“黄耀明”这三个字做到淋漓尽至。


　　在红馆Y闸出口等唱罢的明哥出来的歌迷里，除了广东话，你可以听到很多不同口音的普通话，甚至叽里呱啦的日语。一个唱广东歌的香港本土歌手吸引那么多与香港毫无干系的歌迷千里迢迢奔向他的演唱会，能做到这样的人并不多，黄耀明是一个。


　　一个个人魅力非凡的歌手，一个把舞台和生活区分地很清楚的凡人，一个艺术家，他用颓废的视觉冲击挑逗着所有人的感官，但又绝非是除了漂亮在音乐上一无是处的花瓶。请原谅我毫不客观地用了“艺术家”和“漂亮”这两个词形容一个男歌手，了解黄耀明的人应该都知道，他配得上这两个词。

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　　总是感觉他越唱越孤独的，而孤独就是他独一无二的境界，他是唱给自己听的歌者。他朝你无邪的浅笑，但那不是他最致命的武器，他唱着唱着开始紧闭双眼，然后旁若无人地长时间仰望上空；他在舞台上宽衣解带流血流泪，他把他亲吻过的玫瑰一支支抛给你，他赢了全场的掌声和喝彩，却最终敌不过他自己的孤独。


　　不知他是否感觉到曲高和寡，当然即使真的是这样也没关系。黄耀明的自恋与生俱来，本来就是为自己而唱，所以并不在乎听的有几人，能听懂的有几个。


　　他不费吹灰之力将很多人钉上了他打造的十字架，他本身就是风景，而你对他只能遐想。


　　黄耀明，他将华丽演绎到无以复加的地步，只剩下我们孱弱的想象力，谁都无法支撑到他下一次孤独的出场。