《天边一朵云》
看蔡明亮这位大导演的电影不得不让我想到以下几个关键字：水、裸体、无对白、歌剧、舞剧、不可思议。他导演的电影总是给人古灵精怪的感觉，有时候看了让人发笑，有时候看了让人生气，有时候看了让人没耐性，有时候看了让人流口水。对，蔡明亮就是这样的导演，他甚至把最平庸，最低俗，最恶心，最真实的世界反应给大家，与此同时，他的电影中还渗透着现实中人们心理的变化以及内心焦虑和矛盾的纠葛，他的电影充满着淫秽的画面，他的电影充满着深刻的哲理，他的电影低俗得不堪入目，他的电影高尚得无人能敌。
作为蔡明亮大导的御用男演员李康生无疑是这个时代的幸运儿，在蔡明亮导演的电影中表现优秀，使得蔡导对他的重视。让我真正认识蔡明亮的电影可以说是《天边的一朵云》，之前的《青少年哪吒》、《天桥不见了》、《洞》、《爱情万岁》已经表现得非常特别和夸张了，但看了《天边一朵云》以后，心里有一种小巫见大巫的震撼，李康生吊儿郎堂的个性，那种与城市格格不入却又隐藏于人群中的行为，在片中无声出现，就像是一具没有思想灵魂的尸体行尸走肉般贯穿整部片，低俗萎靡的人物造型和为所欲为的生活态度，让你看了影片有种心灵撕裂的痛楚，类似寂寞，类似孤独，也类似死亡。片中女主角整个人似乎也充盈着淫欲，情欲的表现也是相当丰富，这部片子除开歌舞剧，就只剩下性了。
但是为什么我们却还死死的盯着电脑前这部《天边一朵云》不放？连没有忍耐性的我也看的如痴如醉，难道说是这个浮躁的社会产生的某种人们心理需求的性欲？还是说，感受片中蔡导的艺术魅力的高尚？这是仁者见仁的问题，但就我而言，这是一部难得的佳作。既包含了色情的原宿又统揽了艺术经典的高尚，双双融合，我说不出具体哪里很色，也说不出哪里高尚，这似乎是整部片子给我的一个完整解说，挑不出细节的错误和片刻的经典。
我一直不明白蔡明亮导演为何始终离不开水来导演他的片子，水在他的电影里是灵魂的主核，也或者是导火线。总之一定要牵扯到水，就好比如，河流、下雨、房子漏水、缺水、西瓜、洗澡、精液，等等。有人把蔡明亮这种导演风格称作“水的三部曲”，仔细想想也不对，关于水的作品已经不止三部了，这或许是影迷们的一个说法而已，没有特指的实数。在仔细想想，他以水作为导演的符号，同时也可以说明和性格有关，艺术有关，品位有关。这些推测还只是推测而已。
我喜欢影片中那些经久不衰的老歌，有旧上海的味道，有中国风的韵味，我是一个怀旧的人，听到这样的音乐就特别容易产生情感，尤其是大脑会止不住的浮想联翩，我喜欢各种那个女人的声音，悠扬的唱腔，悠闲不在意的歌唱，放松而不放荡，舒畅而不取宠，自然而不脱俗。每当听到这样的声音我便会想起小时候邻居老奶奶家的收音机，一边放着这样的老歌，一边在看着老奶奶织毛衣，带着朱红色粗框眼镜，时不时的会推一推滑下来的眼镜，时不时的要照看旁边摇篮里的孙子，夕阳照在脱漆的窗户上，折射在裤腿上的阳光很温暖。那个温馨的画面是我一辈子也不会忘记的，更不会莫名其妙的打破。有时候我还会幻想一个穿着粉红色旗袍的女人，手腕挂着红色钱包，夜晚走在小巷的路灯下，灯光摇晃，美貌女子摇曳的身影在夜色中渐渐消失。这一系列无止境的遐想，让我醉生梦死，这就是就上海老歌的魅力所在。
值得一提的是蔡导影片中的同性恋插曲，他的电影中有许多都穿插了同性恋的意象行为，其实除了大家都知道的国际大导演李安拍摄的同性题材电影《断背山》、《喜宴》以外，还有一位在影视圈中不可忽略的大导，那就是蔡明亮导演了。蔡导的电影中也常常出现同性恋的困扰与挣扎，并且有人堪称蔡明亮导演是台湾电影史上第一个专注同性恋题材的电影导演。这个评价不低啊!如果说他是台湾电影史上第一个专注同性恋题材的电影导演，那么他给台湾接下来的导演奠定了一个以同性为题材的电影打了夯实的基础，以至于人们对同性这个话题又进一步的认识，将现实生活中不为人知的一幕搬上了荧幕，让世人所接受同性恋，包容同性恋这样的一个宣传思想，可见，蔡明亮这位大导演不是一般人也!
正是因为他的电影有一种没有思想主流，没有线索，没有固定的框架，没有任何的情节限定，肆无忌惮的激情演奏，我才深深的爱上他的电影。在八十年代、九十年代来说，可能会有许许多多的人接受不了这样的电影，在如今这个二十一世纪，我想还是会有些许人无法接受，但我相信更多人能够接受和理解蔡明亮导演的作品，就像越来越多的人们接受同性恋一样，世界是在进步的，所以人们的思想也是在进步的，能够对非主流文化进一步的认识，而不是给非主流文化打上肮脏的印记，更多的精彩也许会来自于那些人们忽略的文化。我是天边的一朵云，孤独且寂寞，风一吹来我就要散开，雨一下来我就不在。
蔡明亮导演相关作品集
《天桥不见了》
《黑眼圈》
《青少年哪吒》
《爱情万岁》
《不散》
《洞》
《河流》
《黑眼圈》国外版
《你那边几点？》
