一块碎瓷片

(作者或来源) ehon  

      ———摇滚是音乐上的自由。是口号，行动，是演奏你喜欢的东西(科特·
柯本).
      尽管我不喜欢任何朋克文化，包括涅槃这支著名乐队。但我仍然不得不对
科特·柯本这个吞枪自尽的混蛋给摇滚下的这番定义表示认同和激赏。

      这是在网络上搜集到的关于这部电影的资料：“《妖型乐与怒》，2001年
横扫圣丹斯以及国内外多个同性恋电影节，柏林泰迪熊得主。”另外，这部获
奖影片还被定义为摇滚电影。

      《妖型乐与怒》，看名字就知是港译片名。香港导演张婉婷曾拍过一部关
于国内摇滚音乐的《北京乐与怒》，也是迄今为止唯一正面反映国内摇滚乐发
展历程的电影。奇怪的是该片在一定程度上获得观众认同，却遭到摇滚音乐工
作者的鄙夷唾弃，大概是两地文化差异导致的结果。但毕竟该片名称《乐与
怒》为大众熟悉，故此涉及变性人内容的独立电影《hedwig and angry inch》
被翻译为《妖型乐与怒》可谓是比较贴切的。

      看这部电影很容易让人联想到2000年的另一部摇滚影片《紫醉金迷》。然
而两片的拍摄风格却迥然不同——《紫醉金迷》是部怀旧色彩浓郁的故事片，
着重于剧情。而《妖型乐与怒》几乎就是一部超长度的MTV，剧情干脆就依附于
歌曲之中。唯一相同的是两片的华丽色彩，妖冶诡异。内容上也有一定程度的
相似：视觉摇滚。

      今日日本的视觉摇滚大概是七十年代在欧美大放异彩的Glam Rock的延续和
演变，Glam Rock在西方的没落却无意中变成了一种日本音乐特有的现象，但必
须说明的一点是，这种视觉摇滚基本上与摇滚音乐已经不搭边，尽管它在表现
形式上与摇滚相似。视觉系摇滚强调的是现场感，这与《紫醉金迷》中再现的
Glam Rock Scene是一致的。但却是与摇滚精神背道而驰的。反观当时极度靡丽
奢华的Glam Rock Scene在摇滚史上只不过是昙花一现——以下是个人对所谓视
觉摇滚的看法，无论摇滚再怎么变化再衍生出多少旁支，首先必须确认的就是
这是一种音乐形式，而决非本末倒置地以视觉刺激凌驾于音乐之上的姿态出现
的产物。摇滚乐的强盛生命力就在于“音乐是高于一切形态的艺术”，任何妄
图颠覆这种艺术形态的表现方式都是异想天开——或许用“颠覆”一词来指责
视觉系过于严重了。不妨换个得罪一部分人的说法：由此可见日本文化糟粕对
我国无知少年的侵害...........

      当然无论哪个民族的文化都有糟粕，当视觉系还是Glam Rock 的时侯，称
之为糟粕显然是不恰当的。《妖型乐与怒》中展现的Glam Rock 就是一种非常
精彩的音乐。大段独白式歌词配合经典的摇滚节拍唱出了变性歌手的坎坷辛
酸。漫画般变形夸张的画面使影片充满了如梦如幻的童趣色彩 ，导演兼主演的
约翰·卡麦隆·米切尔是个天才，我无法想象一个人如何完成导演主演和演唱
片中大量歌曲如此繁重的工作。而且除了将变性歌手饰演得型神兼具之余还能
唱出那么优美的歌曲。毋庸置疑这又是一个人撑起一部戏的典型之作。但形式
的完美导致了内容的薄弱，目不暇接的绚丽之下是一块破碎的瓷片。或许我应
该将约翰·卡麦隆·米切尔的顾此失彼解读为这是刻意为之的乐观态度——现
实中的大多数人将变性人称之为人妖，在这些人的眼中，变性人并不是人，而
是一种介乎人与妖的异类。——那么《妖型乐与怒》的浅薄与其说是约翰·卡
麦隆·米切尔的才气不足，毋宁说是他对现实的漠视更好。